MallkuAnka representa paisajes andinos y de Filadelfia, utilizando el color para trazar encuentros entre culturas y seres. El mural armoniza dualidades que surgen de los encuentros: el cóndor (sur) y el águila (norte), la ciudad y las montañas, el sol y la luna, lo terrenal y lo sagrado. Pintados en el lateral de una clínica veterinaria (PASE), a lo largo de una pared extensa (130’ de ancho/ 20’ de alto), los animales que representan a Sudamérica y a Norteamérica reúnen a ambas culturas bajo el abrazo de la Pachamama, o Madre Tierra, figura central del mural. El diseño muestra la importancia de la unidad entre dos hemisferios, con el vuelo del cóndor y el águila de sur a norte, y cómo los habitantes de uno u otro lado pueden vivir en armonía respetando la Pachamama, y todo lo que ella simboliza, incluyendo la energía y la vida.

Para la realización de MALLKUANKA – Vuelo Sur-Norte de Coores/The South-North Flight of Colors, Mamani Mamani fue asistido por Yody Ruben Quisbert Quispe, Ilampu Adhemar Aguilar Jove, Ilimani Gabriel Aquilar Jove, Emmanuel Amaru Aquilar Jove y Mara Henao.¹

¿Quién es Roberto Mamani Mamani?

Roberto Mamani Mamani es un artista y muralista aymara de La Paz y Cochabamba (Bolivia) aclamado internacionalmente. Sus extraordinarias y vívidas obras de arte representan símbolos de la tradición indígena andina y su cosmovisión, transmiten fuerza, orgullo y un compromiso con la vida sostenible, pacífica y espiritual. Entrelaza temas históricos como el impacto de la colonización y cómo la comunidad aymara-quechua, tras años de marginación y opresión, ha luchado por una identidad colectiva empoderada en la región. Artista autodidacta, Mamani Mamani ha expuesto sus obras en unas 60 exposiciones en todo el mundo, entre ellas en Argentina, Brasil, Estados Unidos, México, Italia, Francia y el Reino Unido. Ha participado en Exposiciones Mundiales y en La Biennale Di Venezia/Exposición Internacional de Arte de Italia, y ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales a lo largo de los años. Mamani Mamani también pintó murales gigantes de 12 pisos en como parte del proyecto de viviendas comunitarias Wiphala, en El Alto (Bolivia), ciudad adyacente a La Paz.

Su arte da vida al espíritu del “Buen Vivir” (o Sumak Kawsay en quechua), un movimiento y una filosofía inspirados en la cosmovisión andina que promueve el vivir en armonía con la comunidad y el medio ambiente, y rechaza el consumismo y el capitalismo desenfrenados. Desde muy joven, Mamani Mamani empezó a crear arte en Cochabamba, su ciudad natal, y a lo largo de su carrera los principios del Buen Vivir y toda la cosmovisión andina han impulsado su trabajo y su fervor artístico. Saluda a todos con un “Jallalla: toda la energía de los Andes”.

¿Por qué encargar este mural en Filadelfia?

La magnífica obra de arte del mural fue realizada por Mamani Mamani en el marco del proyecto Penn-Mellon Dispossessions in the Americas (Despojos en las Américas), con apoyo en la organización del Centro de Estudios Latinoamericanos y Latinx, University of Pennsylvania, el Programa Sachs de Innovación Artística, University of Pennsylvania, y Mural Arts Philadelphia.

Mural Arts Philadelphia “dedica sus obras a la creencia de que el arte enciende el cambio”. Los 50-100 proyectos de arte público dirigidos anualmente por Mural Arts se llevan a cabo mediante un proceso participativo, cuyo objetivo es “crear arte que transforme los espacios públicos y la vida de todas las personas”.

“Mural Arts Philadelphia imagina un mundo en el que todas las personas puedan tener su opinión sobre el futuro de sus vidas y comunidades; en el que el arte y la práctica creativa se respeten como elementos fundamentales del sentido de uno mismo y del lugar; y en el que la vitalidad cultural refleje y honre todas las identidades y experiencias humanas”.²

Mural Arts también hace hincapié en el aprendizaje basado en la investigación y en la colaboración respetuosa y consciente. Su programación abarca la justicia reparadora, la educación artística y el compromiso cívico.

Este proyecto de colaboración comunidad-universidad representa una oportunidad algo singular y única. De hecho, en una entrevista con la Directora Ejecutiva de Mural Arts, Jane Golden, ésta mencionó que las colaboraciones de universidades con Mural Arts han sido escasas, y aclaró que se pueden “contar con los dedos de una mano”.³ La iniciativa MallkuAnka también brindó la oportunidad de invitar a un artista internacional a Filadelfia, que “aspira a ser una ciudad global”. ⁴

Los temas e imágenes del mural son relevantes para las comunidades de todo el mundo. Por ejemplo, “Buen Vivir” (Sumak Kawsay en quechua) subraya que “el sujeto del bienestar no es el individuo, sino el individuo en el contexto social de su comunidad y en una situación ambiental única”, afirma Eduardo Gudyana, investigador principal del Centro Latinoamericano de Ecología Social.⁵ Filadelfia sigue ostentando el récord de la tasa más alta de pobreza entre las ciudades más grandes de Estados Unidos, con un promedio de 21,7% de personas que viven en la pobreza, que se dispara al 33% en el caso de los hispanos y al 35% en el caso de los adultos que no han alcanzado finalizar su educación secundaria, según la Fundación Pew.⁶ La cosmovisión andina, junto con el concepto del “buen vivir”, son importantes para Filadelfia y otras ciudades en todo el mundo que, como ella, se enfrentan a la pobreza, el racismo, la violencia armada y otros problemas sociales que amenazan la salud, el bienestar y a la comunidad.

El mural también destaca la importancia de la diversidad en Filadelfia. El 16% de los aproximadamente 1.5 millones de personas que viven en Filadelfia se identifican como latinos o hispanos.⁷ También es importante que el mural recoja la importancia de los pueblos indígenas y sus filosofías, porque las narrativas sobre los pueblos indígenas que se encuentran en la educación, por parte de los líderes o en los medios de comunicación masivos a menudo difunden estereotipos perjudiciales y discriminatorios.⁸

Naeemah Patterson, una de las coordinadoras del proyecto del mural MallkuAnka de Mural Arts Philadelphia, explicó que MallkuAnka envía el mensaje “estamos aquí”, e incluye así a todos los indígenas, latinoamericanos o a quienes encuentran significado en la Cosmovisión Andina. “Es una señal grande, brillante y evidente de que estamos aquí, para que los niños puedan verla e identificarse con ella, y los ancianos puedan verla y sentirse validados y bienvenidos”, dijo Patterson.⁹

Ahondar en el mural MallkuAnka y en sus símbolos:

Cóndor y Águila: Según Mamani Mamani**, Mallku**, o cóndor en aymara, representa la autoridad y es un guía espiritual de los Andes. Anka significa águila en quechua, el ave regia de Norteamérica. El subtítulo del mural hace referencia al vuelo de sur a norte, y el artista utiliza muchos colores diferentes para reconocer que todos somos iguales; que podemos caminar juntos, y el cóndor y el águila que se unen representan este mensaje. La Pachamama muestra felicidad y tristeza por sus hijos y refleja que todos los seres están vivos, no sólo los humanos, sino también las plantas, los animales y otras criaturas.

Las alas unidas al cóndor (lado izquierdo) lucen los colores de la Wiphala, y los colores de la derecha, unidos al águila, reflejan los colores de la bandera de Estados Unidos. Laura González Tinoco, historiadora del arte, estudiosa de la obra de Mamani Mamani, explica lo siguiente:

“La figura central del mural representa a la divinidad Pachamama, rodeada de resplandecientes hojas de coca, escoltada por un ave bicéfala con las alas extendidas. Con este gesto, el pintor expresa su buena voluntad y sus esperanzas de unidad entre las naciones, al representar la cabeza del cóndor (Sudamérica) y del águila (Norteamérica) fusionadas para acompañar a la Madre Tierra. Esta visión corresponde a la materialización de la profecía popular que anuncia un tiempo en el que las dos aves vendrán a su encuentro para acompañar su vuelo, de modo que las dos Américas se reencontrarán en el mítico continente de Abya-yala”.¹⁰

Cosmovisión y animales: Mamani Mamani explica que el mural plasma una cosmovisión en cada espacio, que es el encuentro entre los Andes y Filadelfia. Los animales pintados en el lado de Filadelfia del mural son endémicos de Norteamérica, como las ardillas, bisontes o búfalos, lobos, ciervos y búhos. Del otro lado, hay osos, llamas, quirquinchos y vizcachas. El mural refleja la reverencia del artista por los animales y la naturaleza, incluidas las cordilleras andinas (a la izquierda del mural).

González Tinoco subraya que “el mural también nos habla de la importancia de los animales en la espiritualidad de los pueblos indígenas”. Por ejemplo, explica lo siguiente: “el pájaro hace referencia a la visita tutelar de los espíritus de los antepasados, mientras que la llama es otro animal sagrado” con “protagonismo en la ritualidad".¹¹

Pachamama: El elemento central del mural es la Pachamama. Pacha significa tierra, cosmos, universo en quechua y aymara, y la segunda parte de la palabra, mama, significa madre. Es la diosa de la naturaleza, la fertilidad y las cosechas. Una ofrenda en su honor es una ofrenda al mundo espiritual. Es un término que tiene un significado importante para los indígenas de los Andes porque se ven a sí mismos interconectados con el mundo espiritual y natural; están integrados en él. Según González Tinoco, la Pachamama representa el tiempo y el espacio, y la importancia de la tierra y la síntesis entre el ser humano y la naturaleza.

Al menos el 60% de los bolivianos tienen ascendencia indígena, y las ofrendas a la Pachamama son habituales. Pueden ser en forma de flores, o vertidos de bebida u hojas de coca en el suelo. Los bolivianos católicos también muestran respeto y ofrendas a la Pachamama.

Wiphala: Conocida como la bandera andina, es una representación cuadrada del arco iris, considerado sagrado en el saber ancestral. En el presente, la Wiphala también es un símbolo de orgullo indígena. Muchas comunidades de los Andes reivindican la wiphala como representación de su cultura. En la foto de arriba, la figura femenina del Chacha Warmi sostiene la Wiphala.

La naturaleza: Hay muchos elementos en la naturaleza (sol, luna, trueno, etc.) que se consideran parte de la Pachamama. Por lo tanto, la naturaleza no puede reducirse a mercancía: es sagrada. Los elementos naturales se complementan y tienen un significado espiritual. Esta cosmovisión andina, basada en el respeto a la tierra, contribuye en gran medida los diálogos globales contemporáneos sobre cómo cuidar el planeta en tiempos de cambio climático.

La coca: La coca es una hoja sagrada y se utiliza como ofrenda a la Madre Tierra. De hecho, las ofrendas comunes dan coca a varios niveles del mundo espiritual. La coca puede darse como ofrenda para el inframundo (Uju Pacha) representado por la poderosa y sabia serpiente o Amaru; Kay Pacha (el mundo de la superficie que habitamos como humanos —también conocido como Pacha Mama—), simbolizado por el poderoso puma; o a Janaq Pacha (el mundo superior), simbolizado por el cóndor que se eleva. A veces, los chamanes —líderes espirituales— creen que las hojas de coca nos conectan con los dioses de los tres mundos.

En el mural, Roberto Mamani Mamani ha pintado hojas de coca a ambos lados del arco que adorna la Pachamama. En el lado izquierdo, el arco está pintado con los colores de la Wiphala, y en el lado derecho, el arco está pintado con los colores de la bandera de la ciudad de Filadelfia.

Inti- En la esquina izquierda se puede ver a Inti, que es el dios del sol, considerado el padre del pueblo aymara y representado por el sol dorado. Es fuente de calor, luz y vida, y garantiza abundantes cosechas y prosperidad.

Mama Killa- En la esquina derecha, se puede ver a Mama Killa, o la diosa de la luna, que es la hermana y esposa de Inti. Junto con otros dioses, representa la base de la civilización incaica. Mama Killa está asociada con la fertilidad, la feminidad y los ciclos de la vida. También protege a mujeres y niños y se la invoca durante el parto.

Chacha Warmi- Son las figuras que se encuentran en la parte inferior de la Pachamama. Mamani Mamani dice que representan a dos opuestos que se complementan, o al hombre y la mujer que provienen del suelo o la tierra. Las figuras revelan la fuerza de cada hemisferio para transmitir que hay equilibrio en el mundo y pedir respeto por todo lo que rodea a los seres vivos.

González Tinoco destaca que las figuras revelan la transmutación de los animales en personas y viceversa. Símbolos como el chacha puma (hombre puma) o el chachacondori (hombre cóndor) hablan de la síntesis de humanos y animales. Muchas leyendas incluyen a personas que son descendientes o parientes de animales sagrados y, por tanto, son seres vivos mitad humanos y mitad animales. Algunas imágenes del mural plasman esta creencia de animales y humanos como uno solo.

González Tinoco explica además el significado histórico de estas dos figuras:

La imagen de la Pachamama alberga las figuras de un hombre y una mujer indígenas que alzan el mando del poder y la wiphala como líderes que convocan al pueblo a su llamada. Mamani Mamani representa a los personajes Tupac Katari y Bartolina Sisa como símbolos de la rebelión colectiva indígena contra la opresión. Hay que recordar que la insurgencia indígena fue continua durante toda la colonización española, con el ciclo rebelde aymara-quechua de los años 1780-1783 identificado como el precursor de la independencia latinoamericana. Diversos levantamientos incitados por los hermanos Katari, cerca de Charcas; la familia Tupaq Amaru, cerca de Cuzco; y Túpac Katari, junto a su esposa Bartolina Sisa, en La Paz, supusieron la movilización del antiguo kollasuyu contra el yugo del colonialismo.¹²

Wiracocha- En el lado izquierdo del mural, del lado del Cóndor, se puede ver a Wiracocha, o el gran creador de todo el Universo Andino. Surgido del agua, es un maestro del mundo. Wiracocha era un dios nómada con un pájaro mágico, mensajero, con alas de oro. Wiracocha creó a los hombres esculpiéndolos en piedra y, al darles nombre, cobraron vida propia y se desenvolvieron en el universo oscuro antes de que se creara el sol.

En el centro de la Pachamama se encuentra el poderoso símbolo de la Chakana, que tiene cuatro cuadrantes y significa “cruzar al otro lado” en quechua. Denota la interacción entre los mundos subterráneo, celestial y terrestre o humano, así como la interconexión de virtudes y valores, como la honradez y el trabajo.

Símbolos de Filadelfia/Norteamérica- En la parte derecha, Mamani Mamani pintó un edificio rascacielos de Filadelfia, que incluye el Independence Hall, el Museo de Arte de Filadelfia, el puente Ben Franklin y otros edificios históricos. También incluyó símbolos norteamericanos nativos, como el Tótem.

Tótems - Son monumentos creados por los nativos americanos del noroeste del Pacífico para honrar la ascendencia, la historia y los acontecimientos de los pueblos indígenas. A menudo muestran seres o animales de cresta para plasmar historias de derechos y privilegios de las familias. Filadelfia está situada dentro de Lenapehoking, la tierra ancestral de los pueblos lenape.

Cuando visites el mural, plantéate las siguientes preguntas:

• ¿Qué puedes ver en el mural?

• ¿Qué podemos aprender de la cosmovisión andina? ¿Cómo puede ayudarnos la comprensión de las historias que hay detrás de los distintos símbolos a entender mejor la sociedad actual, aquí en Filadelfia, en Bolivia o en cualquier parte del mundo?

• ¿Por qué crees que este mural es importante para Filadelfia?

• ¿Qué más te gustaría saber?

• ¿Qué otros mensajes crees que el artista y su equipo intentaban transmitir con este mural?

• Queremos recibir tus fotos! Por favor, envíanos tus fotos del mural para que podamos subirlas a la página web “Jallalla”, que funciona como repositorio de artículos, vídeos y otras fuentes que versan sobre el arte y la vida de Mamani Mamani: https://web.sas.upenn.edu/jallalla/.

Prensa y referencias relacionadas con el mural:

Acceso Total. “El artista de Bolivia Mamani Mamani muestra el aporte cultural con sus pinturas”. Noticiero 47 Telemundo. 27 de octubre de 2023. https://www.telemundo47.com/acceso-total-2/el-artista-de-bolivia-mamani-mamani-muestra-el-aporte-cultural-con-sus-pinturas/2428630/

Centro de Estudios Latinoamericanos y Latinx (CLALS), University of Pennsylvania. “A new mural by Bolivian artist Roberto Mamani Mamani brings the vibrant and powerful energy of the Andes to Philadelphia.” CLALS News. 4 de octubre, 2023. https://clals.sas.upenn.edu/news/new-mural-bolivian-artist-roberto-mamani-mamani-brings-vibrant-and-powerful-energy-andes

Centro de Estudios Latinoamericanos y Latinx (CLALS), University of Pennsylvania. “Renowned Bolivian Artist Roberto Mamani Mamani is now in town!” CLALS News. 30 de agosto, 2023. https://clals.sas.upenn.edu/news/renowned-bolivian-artist-roberto-mamani-mamani-now-town

Donnelly Johnson, Jenny. “Bolivia’s Roberto Mamani Mamani in Residence.” Mural Arts Website (blog). 30 de agosto, 2023. https://www.muralarts.org/blog/bolivias-roberto-mamani-mamani-in-residence/

García, Kristina. “Showcasing an Andean Cosmovision.” Penn Today. 12 de octubre, 2023. https://penntoday.upenn.edu/news/Mamani-Mamani-mural-andean-cosmovision-latin-american-studies

González Tinoco, Laura. La Cosmovisión andina y Mamani Mamani. El valor de la imagen como exaltación identitaria indígena. Tesis doctoral. Universitat de Barcelona, 2024.

Mikati, Massarah. “Bolivia in Philadelphia: Mural Arts Commissions Renowned Artist Roberto Mamani Mamani.” Philadelphia Inquirer. 4 de octubre, 2023. https://www.inquirer.com/arts/roberto-mamino-mural-arts-bolivia-philadelphia-20231004.html

Referencias adicionales:

Anez, Arnoldo. “Ideas for Discussion for ‘Applying Andean Philosophies”. Preparado para un seminario de Quechua@Penn y el Center for Latin American and Latinx Studies el 19 de marzo de 2024. Incluye texto citado sobre la relación entre el Águila y el Cóndor.

Brady, Christy, CPA. Interventora municipal, Ciudad de Filadelfia. “Mapping Philadelphia’s Gun Violence Crisis.” 2024. https://controller.phila.gov/philadelphia-audits/mapping-gun-violence/#/?year=2024&map=10.00%2F40.05237%2F-75.15017

Cooper, Kenny. “Philadelphia is America’s Poorest Big City: Here’s What That Actually Means.” WHYY. 10 de enero, 2024. https://whyy.org/articles/philadelphia-americas-poorest-big-city-poverty/#:~:text=Poverty%20is%20as%20synonymous%20with,state%20Senator%20Art%20Haywood%20said.

Ferguson, Britten. “Coca: The Sacred Leaf.” TDA Global Cycling (blog). 23 de septiembre, 2015, https://tdaglobalcycling.com/2015/09/coca-the-sacred-leaf/

González, Laura Tinoco, 2024. “The value of the indigenous worldview in Mallkuanka. Colorful south-north flight” https://web.sas.upenn.edu/jallalla/. Consultado el 16 de noviembre, 2024.

Gudynas, Eduardo2016. “Buen Vivir: la filosofía social que inspira movimientos en Sudamérica". https://www.theguardian.com/sustainable-business/blog/buen-vivir-philosophy-south-america-eduardo-gudynas. Consultado el 16 de noviembre, 2024.

Huang, Alice. “What are Totem Poles?” Indigenous Foundations.arts.ubc.ca https://indigenousfoundations.arts.ubc.ca/totem_poles/

Jallalla: Healing and Claiming Indigeneity Through the Arts Website. https://web.sas.upenn.edu/jallalla/

Miniserie. Museo Larco. “Cosmovisión Indígena en las Américas (también en inglés y otros idiomas).

PEW. Philadelphia 2024:The State of the City. https://www.pewtrusts.org/en/research-and-analysis/reports/2024/04/philadelphia-2024

MallkuAnka retrata paisagens andinas e da Filadélfia, usando cores para mapear encontros entre culturas e seres. O mural harmoniza as dualidades que emergem dos encontros: o condor (sul), e a águia (norte), a cidade e as montanhas, o sol e a lua, o que é terreno e o que é sagrado. Pintado no lado de uma clínica veterinária (PASE), numa longa parede (39,6 metros de largura por 6,1 metros de altura), animais representando a América do Sul e a América do Norte reúnem ambas as culturas sob o amparo da Pachamama, ou Mãe Terra – a figura central do mural. A concepção da obra retrata a importância da unidade entre os dois hemisférios, com o voo sul-norte do condor e da águia, e como os povos de ambos os hemisférios podem viver em harmonia, respeitando a Pachamama, e tudo o que ela simboliza, incluindo a energia e a vida.

Na criação de MALLKUANKA - Vuelo Sur-Norte de Colores/O Voo Sul-Norte das Cores, Mamani Mamani foi auxiliado por Yod Ruben Quisbert Quispe, Ilampu Adhemar Aguilar Jove, Ilimani Gabriel Aquilar Jove, Emmanuel Amaru Aquilar Jove e Mara Henao.¹

Quem é Roberto Mamani?

Roberto Mamani Mamani é um artista e muralista aimará internacionalmente aclamado de La Paz e Cochabamba, na Bolívia. Seu trabalho vívido e extraordinário retrata símbolos da tradição indígena andina e da cosmovisão, ou visão de mundo, transmitindo força, orgulho e um compromisso com uma vida sustentável, pacífica e espiritual. Ele entrelaça temas históricos, tais como o impacto da colonização e como a comunidade Aimará-Quechua, depois de anos de marginalização e opressão, lutou por uma identidade coletiva fortalecida na região. Um artista autodidata, Mamani Mamani exibiu suas obras em aproximadamente 60 exposições em todo o mundo, incluindo Argentina, Brasil, Estados Unidos, México, Itália, França e Reino Unido. Ele participou das Exposições Mundiais (World Expos) e da La Biennale Di Venezia/ Exposição internacional de Arte na Itália, e recebeu inúmeros reconhecimentos nacionais e internacionais ao longo dos anos. Além disso, Mamani Mamani pintou murais gigantescos, com 12 andares de altura, no projeto habitacional comunitário de Wiphala, em El Alto na Bolívia, uma cidade adjacente a La Paz.

Sua arte dá vida ao espirito do “Buen Vivir” (ou Sumak Kawsay em quéchua), um movimento e filosofia inspirados pela cosmovisão andina, que prega uma vida em harmonia com a comunidade e o meio ambiente, e rejeita o capitalismo e o consumismo desenfreado e irrestrito. Desde muito jovem, Mamani Mamani começou a criar arte em sua cidade natal de Cochabamba, e, ao longo de sua carreira, os princípios do Buen Vivir e de toda cosmovisão andina guiaram seu trabalho e sua paixão artística. Ele saúda a todos com “Jallalla: toda la energia de los Andes” ou “que toda a energia dos Andes esteja com você”.

Por que criar esse mural na Filadélfia?

A magnífica obra de arte do mural foi produzida por Mamani Mamani como parte do projeto Penn-Mellon Desapropriação nas Américas, com o apoio organizacional do Centro de Estudos Latino-Americanos e Latinos da Universidade de Pensilvânia, do Programa Sachs para Inovação nas Artes, e do Mural Arts Philadelphia*.***

O Mural Arts Philadelphia é “dedicado à crença de que a arte provoca mudanças.” Os entre 50 a 100 projetos públicos de arte, liderados anualmente pelo Mural Arts são produzidos por meio de um processo participativo, que tem como objetivo “criar arte que transforma espaços públicos e vidas individuais”.

“Mural Arts Philadelphia imagina um mundo onde todas as pessoas tenham uma voz ativa no futuro e de suas vidas e comunidades; onde a arte e a prática criativa são respeitadas como fundamentais para o senso de identidade e pertencimento; e onde o vigor cultural reflita e honre todas as identidades e experiências humanas.”²

O Mural Arts também enfatiza o conhecimento baseado em investigação e colaboração respeitosa e atenta. Sua programação abrange justiça restaurativa, educação artística e engajamento cívico.

Esse projeto universitário-comunitário colaborativo representa uma oportunidade relativamente rara. Na realidade, em uma entrevista com Jane Golden, Diretora Executiva do Mural Arts, ela menciona que as parcerias universitárias com o Mural Arts tem sido poucas, e que ela pode “contar nos dedos de uma só mão”. ³ A iniciativa MallkuAnka também forneceu uma oportunidade de convidar um artista internacional para Filadélfia, que “aspira a ser uma cidade global”.⁴

Os temas e as imagens do mural são relevantes para comunidades ao redor do mundo. Por exemplo, o “Buen Vivir” (Sumak Kawsay em quéchua) enfatiza que “o sujeito do bem-estar não é o indivíduo, mas o indivíduo em um contexto social de sua comunidade e em uma situação ambiental única” diz Eduardo Gudyana, um pesquisador sênior no Centro Latino-Americano de Ecologia Social. ⁵ Filadélfia ainda mantém o maior índice de pobreza entre as maiores cidades dos Estados Unidos, com uma média de 21,7% de pessoas vivendo na pobreza, chegando a 33% entre os hispânicos e 35% entre os adultos que não completaram o ensino médio, de acordo com a Fundação Pew .⁶ A cosmovisão andina, com o conceito de “Buen Vivir”, é importante para a Filadélfia e outras cidades semelhantes, em todo o mundo, que enfrentam pobreza, racismo, violência armada e outros problemas sociais que ameaçam a saúde, o bem-estar e a comunidade.

O mural também destaca a importância da diversidade na Filadélfia. 16% das aproximadamente 1,5 milhão de pessoas que vivem na Filadélfia se identificam como latinos ou hispânicos.⁷ É igualmente importante que o mural capte a relevância dos povos indígenas e de suas filosofias, porque as narrativas sobre os mesmos, encontradas na educação, por líderes ou nos meios de comunicação em massa, frequentemente propagam estereótipos nocivos e discriminatórios.

Naeemah Patterson, uma das coordenadoras do projeto do mural MallkuAnka junto com o Mural Arts Philadelphia, explicou que o MallkuAnka transmite a mensagem “nós estamos aqui”, incluindo todos que são indígenas, latino-americanos ou que encontram significado na cosmovisão andina. “É um sinal grande, claro e óbvio que nós estamos aqui, para que crianças possam ver e se identificar com isso, e que os idosos possam ver e se sentir valorizados e bem-vindos.”

Explorando mais a fundo o mural MallkuAnka e seus símbolos:

O condor e a águia: De acordo com Mamani Mamani, Mallku, ou condor em aimará, representa autoridade, e é um guia espiritual dos Andes. Anka é águia em quéchua, a ave majestosa da América do Norte. O subtítulo do mural se refere ao voo do sul para o norte, e o artista usa muitas cores diferentes para reconhecer que somos todos iguais, que podemos caminhar juntos, e a união do condor e da águia representa isso. A Pachamama demonstra felicidade e tristeza por seus filhos, e reflete que todos os seres estão vivos – não apenas humanos, mas também as plantas, animais e outras criaturas.

As asas ligadas ao condor (no lado direito) exibem as cores da bandeira Wiphala, e as do lado direito, ligadas à águia, refletem as cores da bandeira dos EUA. Laura Gonzáles Tinoco, uma historiadora de arte e estudiosa do trabalho de Mamani Mamani explica:

“A figura central do mural representa a divindade Pachamama, rodeada por folhas de coca radiantes, acompanhada de um pássaro de duas cabeças com as asas estendidas. Com esse gesto, o pintor expressa sua benevolência e esperança para a uma unidade entre as nações, ao representar a cabeça do condor (América do Sul) e da água (América do Norte) em fusão para acompanhar a Mãe Terra. Essa visão corresponde à incorporação da profecia popular que anuncia um tempo em que as duas aves virão ao seu encontro para acompanhar seu voo, de modo que as duas Américas vão se encontrar novamente no místico continente de Abya-yala” ⁸

Cosmovisão e os animais: Mamani Mamani explica que o mural capta a cosmovisão em cada região, ou seja, o encontro entre os Andes e a Filadélfia. Os animais pintados no lado da Filadélfia do mural são endêmicos da América do Norte, como os esquilos, bisões ou búfalos, lobos, veados e corujas. Do outro lado, temo ursos, lhamas, os quirquinchos (tatu chileno) e os viscachas. O mural reflete a reverência do artista pelos animais e pela natureza, incluindo a Cordilheira dos Andes (do lado esquerdo do mural).

González Tinoco enfatiza que “o mural também nos mostra sobre a importância dos animais na espiritualidade dos povos indígenas”. Por exemplo, ela explica que “o pássaro se refere ao amparo da visita dos espíritos ancestrais, enquanto a lhama é outro animal sagrado” com “destaque na ritualidade”

Pachamama: A protagonista central do mural é a Pachamama. Pacha significa terra, cosmo, universo em quéchua e aimará. E a outra parte da palavra, mama, significa mãe. Ela é a deusa da natureza, da fertilidade e da colheita. Uma oferenda a ela é uma oferenda ao mundo espiritual. É um termo que possui um significado importante para os povos indígenas e para os Andes porque eles se veem interconectados com o mundo espiritual e terreno, eles estão integrados. De acordo com González Tinoco, a Pachamama representa o tempo e o espaço, a importância da terra e a síntese entre o ser humano e a natureza.

Pelo menos 60% dos Bolivianos possuem suas origens oriundas de povos indígenas, e destinar oferendas para a Pachamama é uma prática comum, e elas podem ser em forma de flores, ao servir bebidas ou deixando folhas de coca no solo. Os bolivianos que são católicos também mantêm o respeito pela Pachamama e realizam suas oferendas.

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Whipala:** Conhecida como a bandeira andina, é uma representação quadriculada do arco-íris, que é considerado sagrado na sabedoria ancestral. Atualmente, a Whipala também simboliza o orgulho indígena. Muitas comunidades indígenas nos Andes afirmam que a Whipala é uma representação de sua cultura. Na fotografia acima, a figura feminina de Chacha Warmi segura a bandeira Whipala.

Natureza: São muitos os elementos da natureza considerados parte da Pachamama, como o sol, a lua, o trovão, etc., sendo assim, ela não pode ser reduzida a commodities, ela é sagrada. Os elementos naturais são complementares e possuem significado espiritual. Essa cosmovisão andina, baseada no respeito pela terra, é de grande contribuição para as questões atuais globais quanto à mudança climática e como cuidar do planeta nesse cenário.

Coca: A coca é uma folha sagrada usada como oferenda para a Mãe Terra. Na realidade, em oferendas comuns, a coca é oferecida para vários níveis do mundo espiritual. A folha sagrada pode ser ofertada para o submundo (Uju Pacha), representado pela poderosa e sábia serpente, ou Amaru; para a Kay Pacha – o mundo da superfície, também conhecido como Pachamama, habitado por nós, humanos – representado pelo imponente puma; ou para o Janaq Pacha (o mundo superior), representado pelo voo do condor. Em algumas ocasiões os shamans, ou líderes espirituais, consideram as folhas de coca capazes de nos conectar com os deuses dos três mundos.

No mural, Roberto Mamani Mamani pintou as folhas de coca nos dois lados do arco que enfeita a Pachamama. No lado esquerdo, o arco foi pintado com as cores da bandeira Whipala, e no lado direito com as cores da bandeira da Filadélfia.

Inti- No canto esquerdo, podemos ver o Inti, o deus do sol considerado o pai do povo Aimará e representado pelo sol brilhante. Ele é a fonte de calor, luz e vida, além de garantir colheitas abundantes e prosperidade.

Mama Killa- No canto direito está a Mama Killa, ou a deusa da lua, que é a irmã e a esposa de Inti e, junto aos outros deuses, eles representam a fundação da civilização Inca. A Mama Killa é associada à fertilidade, feminilidade e aos ciclos da vida, ela também protege mulheres e crianças e é a ela a quem se recorre durante o parto.

Chacha Warmi- Essas figuras se encontram abaixo da Pachamama. Mamani Mamani explica que eles representam dois opostos que se complementam ou homem e mulher vindos do solo ou da terra. As figuras revelam a força de cada hemisfério para anunciar que há equilíbrio na Terra e fazem um apelo para respeitar todos os seres vivos ao nosso redor.

González Tinoco enfatiza que as figuras de Chacha Warmi representam a transmutação de animais em pessoas e vice versa. Símbolos como o chacha puma (hombre puma) ou o chachacondori (hombre condor) transmitem a união entre humanos e animais. Muitas lendas incluem personagens que são descendentes ou parentes dos animais sagrados, e mais ainda, são seres vivos metade humanos e metade animais. Algumas imagens do mural demonstram essa crença de animais e humanos como um só.

González Tinoco explica mais profundamente o significado histórico dessas duas figuras:

A imagem da Pachamama abarca as figuras de um homem e de uma mulher indígenas que erguem o poder de comando e a whipala como líderes que convocam o povo ao seu chamado. Mamani Mamani representa as figuras de Tupac Katari e Bartolina Sisa como símbolos da rebelião coletiva indígena contra a opressão. Lembrando que as insurgências indígenas eram contínuas durante a colonização espanhola, sendo o ciclo rebelde de Aimará-Quechua, dos anos de 1780 a 1783, o precursor da independência Latino-Americana. Várias revoltas iniciadas pelos irmãos Katari, na região de Charcas, pela família Tupaq Amaru, próximo à região de Cuzco, e por Tupac Katari, junto à sua esposa Bartolina Sisa, em La paz, foram importantes para a mobilização do antigo kollasuyu contra o peso do colonialismo.⁹

Wiracocha- Na lateral esquerdo do mural, ao lado do condor, se encontra o Wiracocha, ou o grande criador de todo o Universo Andino. Surgindo da água, ele é o professor do mundo. Wiracocha foi um deus nômade com um pássaro mensageiro mágico de asas douradas. Ele criou os homens entalhando-os na pedra, e, enquanto os nomeava, eles se tornavam independentes e se desdobravam no universo escuro antes da criação do sol.

Cruz Inca ou Chakana- No meio da Pachamama há um símbolo muito poderoso do Chakana, composto de quatro quadrantes e significa “atravessar” em quéchua. O símbolo denota a interação entre os mundos subterrâneo, celestial e terrestre (ou humano), assim como a interconexão de virtudes e valores como honestidade e trabalho.

Símbolos da Filadélfia/América do Norte- Na lateral direita, Mamani Mamani pintou o horizonte da Filadélfia, contendo o Independece Hall, o Museu de Arte de Filadélfia, a Ponte Benjamin Franklin e outros prédios históricos. Ele também incluiu símbolos dos nativos Norte-Americanos, como o Poste Totêmico.

Postes Totêmicos – São monumentos criados pelos Povos Indígenas do Noroeste do Pacífico, para honrar os eventos, os ancestrais e a história dos povos indígenas. É frequente a exibição de seres ou emblemas de animais para registrar as histórias por trás dos direitos e privilégios familiares. A Filadélfia se situa dentro de Lenapehoking, a terra natal ancestral do povo Lenape.

Ao visitar o mural, considere as seguintes questões:

• O que você vê no mural?

• O que podemos aprender com a cosmovisão andina? Como o entendimento das narrativas por trás desses diversos símbolos pode trazer uma compreensão pra a sociedade atual, na Filadélfia, na Bolívia ou em qualquer lugar do mundo?

• Por que você acha que esse mural é importante para a Filadélfia?

• Sobre o que mais você gostaria de aprender?

• Quais outras mensagens você acha que o artista e seu time estavam querendo transmitir com esse mural?

• Envie-nos suas fotos! Por favor, nos envie suas fotos do mural para que possamos coloca-las no site “Jallalla”, que funciona como o repositório de artigos, vídeos e outras fontes que conversam com a vida e a arte de Mamani Mamani.

Notícias e referências relativas ao mural:

Acceso Total. “El artista de Bolivia Mamani Mamani muestra el aporte cultural con sus pinturas.” Noticiero 47 Telemundo. 27 de outubro de 2023. https://www.telemundo47.com/acceso-total-2/el-artista-de-bolivia-mamani-mamani-muestra-el-aporte-cultural-con-sus-pinturas/2428630/

Centro de Estudos Latino-Americanos e Latinos, Universidade de Pensilvânia. “A new mural by Bolivian artist Roberto Mamani Mamani brings the vibrant and powerful energy of the Andes to Philadelphia.” CLALS News. 4 de outubro de 2023. https://clals.sas.upenn.edu/news/new-mural-bolivian-artist-roberto-mamani-mamani-brings-vibrant-and-powerful-energy-andes

Centro de Estudos Latino-Americanos e Latinos, Universidade de Pensilvânia. “Renowned Bolivian Artist Roberto Mamani Mamani is now in town!” CLALS News. 30 de agosto de 2023. https://clals.sas.upenn.edu/news/renowned-bolivian-artist-roberto-mamani-mamani-now-town

Donnelly Johnson, Jenny. “Bolivia’s Roberto Mamani Mamani in Residence.” Mural Arts Website (blog). 30 de agosto de 2023. https://www.muralarts.org/blog/bolivias-roberto-mamani-mamani-in-residence/

García, Kristina. “Showcasing an Andean Cosmovision.” Penn Today. 12 de outubro de 2023. https://penntoday.upenn.edu/news/Mamani-Mamani-mural-andean-cosmovision-latin-american-studies

González Tinoco, Laura. La Cosmovisión andina y Mamani Mamani. El valor de la imagen como exaltación identitarian indígena. Tese de doutorado. Universitat de Barcelona, 2024.

Mikati, Massarah. “Bolivia in Philadelphia: Mural Arts Commissions Renowned Artist Roberto Mamani Mamani.” Philadelphia Inquirer. 4 de outubro de 2023. https://www.inquirer.com/arts/roberto-mamino-mural-arts-bolivia-philadelphia-20231004.html

Referências adicionais:

Anez, Arnoldo. “Ideas for Discussion for ‘Applying Andean Philosophies.’” Prepared for a Quechua@Penn and Center for Latin American and Latinx Studies talk on March 19, 2024. Includes cited text about the relationship between the Eagle and the Condor.

Brady, Christy, CPA. City Controller, City of Philadelphia. “Mapping Philadelphia’s Gun Violence Crisis.” 2024. https://controller.phila.gov/philadelphia-audits/mapping-gun-violence/#/?year=2024&map=10.00%2F40.05237%2F-75.15017

Cooper, Kenny. “Philadelphia is America’s Poorest Big City: Here’s What That Actually Means.” WHYY. 10 de janeiro de 2024. https://whyy.org/articles/philadelphia-americas-poorest-big-city-poverty/#:~:text=Poverty%20is%20as%20synonymous%20with,state%20Senator%20Art%20Haywood%20said.

Ferguson, Britten. “Coca: The Sacred Leaf.” TDA Global Cycling (blog). 23 de setembro de 2015, https://tdaglobalcycling.com/2015/09/coca-the-sacred-leaf/

González, Laura Tinoco, 2024. “The value of the indigenous worldview in Mallkuanka. Colorful south-north flight” https://web.sas.upenn.edu/jallalla/. Acesso em: 16 de novembro de 2024.

Gudynas, Eduardo2016. “Buen Vivir: the Social Philosophy Inspiring Movements in South America. https://www.theguardian.com/sustainable-business/blog/buen-vivir-philosophy-south-america-eduardo-gudynas. Acesso em: 16 de novembro de 2024.

Huang, Alice. “What are Totem Poles?” Indigenous Foundations.arts.ubc.ca https://indigenousfoundations.arts.ubc.ca/totem_poles/

Jallalla: Healing and Claiming Indigeneity Through the Arts Website. https://web.sas.upenn.edu/jallalla/

Miniserie. Museo Larco. “Cosmovisión Indígena en las Américas.” https://www.museolarco.org/miniserie/cosmovision-indigena-en-las-americas/ (em inglês e também em outras línguas)

PEW. Philadelphia 2024:The State of the City. https://www.pewtrusts.org/en/research-and-analysis/reports/2024/04/philadelphia-2024